明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征

龚贤是明末清初的一位杰出画家，他的积墨山水画独树一帜 ，形成了前所未有的深沉 、丰郁且奇趣横生的艺术风格 。特别是他晚期的作品
，展现出宁静淡泊的人格魅力和深沉雄厚的美学思想，实现了精神与自然山川的和谐统一 ，为明清山水画的精神境界开辟了新的境界
，他的积墨山水画也成为了明清画坛的独特贡献
。

龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色，一直堆积到七八分钟以后。墨水堆积时 ，笔与笔之间的间隙应设置为空 。第二遍
、第三遍积墨时
，要增加厚度和花子感，使之丰富美观 ，直到积了七遍、八遍 、十遍以上，积得越来越厚
。所以湿墨不能用
，容易死。

他以积墨法反复皴擦，墨色浓重 ，山石树木浑然一体
，阳面留白，形成了浑厚
、苍秀、沉郁的江南山水特色 。龚贤的画法分为墨龚和白龚两种 ，擅长黑白对比
，使画面富有层次感
。他重视构图，尤其是三远构图原则 ，通过视角变化表现出开阔的视野和深远的空间感。

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家 。其创作以五代 、的画法为基础
，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾
、米友仁父子）、吴镇及等人的笔风墨韵 ，同时结合自己对自然山水的观察和感受
，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。

龚贤作画最善用墨 ，主张墨气要厚 、润，他发展了积墨画法
，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨 ，再以层层皴染包润之
，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感 ，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色
，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调
。

精湛的笔墨技巧：他采用“积墨法 ”，层层叠加石面 ，细腻地表现出山石的立体感和雨后湿润的韵味。这种精湛的笔墨技巧
，使得画面饱满而富有空灵之感，是克服创作技术难题的关键 。追求美学理念：龚贤在创作过程中 ，始终秉持笔法健朗、墨气生动
、丘壑奇特、气韵雄浑的美学追求
。

从南宋到北宋,山水画经历了怎样的一个转变?从构图,内容,审美风格方面...

南宋画风主要是北宋画院画家李唐的风格的发展。李唐本来是宋徽宗的宣和画院的画家 。因为战乱
，辗转南渡到杭州，在宋高宗的画院中担任画师
。他的绘画风格影响了整个南宋。其主要特点有：1 ，画面表达，从原先的全景式山水
，变化为主要表达风景片段和局部景致的小景山水 。

北宋国家统一，画家大都集中在北方 ，画的是北方的大山大水
，层峦叠嶂，一般是全景式构图 ，到南宋国家偏安一隅
，北方战乱，南方相对安定 ，画家逃到南方
，看见不同于北方的山水，是那种烟云迷漫 ，草木葱茏的
，所以画家开始画山之一角，水之一边 ，也就是局部，典型代表就是南宋四家了
。

山水画的构图在这一时期变得更为复杂
，虽然山体依然以三角形堆叠，但空间感有所增强。画家们开始尝试通过烟雾处理等手法来统一前后景的视觉效果 ，然而对空间关系的理解仍有待深化 。南宋到元朝的形式进步：山水画的构成形式在这一阶段取得了显著进步
，画家们不再局限于三角形山体的构图方式
。

发展历程：中国古代山水画的发展历程经历了从唐朝至北宋的“以形写神
”阶段，强调画面的生动传神 ，技艺精湛；南宋以后
，画风转向“以形写意”，尤其在元代 ，“元四家 ”将这一风格推向巅峰。

王维之后的中晚唐时期
，山水画的发展出现了一场“水墨运动
”，这样 ，中国山水画发展到唐代
，已经进入了一个自由的新天地 。

简述五代画家董源的绘画风格

董源的绘画风格可以概括为以下几点：南派山水画开山鼻祖：董源是五代南唐时期的著名画家，被誉为南派山水画的开山鼻祖 ，对后世山水画的发展产生了深远影响。笔力沉雄，师法自然：董源的山水画初师荆浩
，笔力沉雄
。他后来以江南真山实景入画，注重表现自然的真实面貌 ，不为奇峭之笔。

董源的绘画风格主要体现在以下几个方面：南派山水画开山鼻祖：董源作为五代南唐时期的画家
，被尊为南派山水画的开山鼻祖，对后世山水画的发展产生了深远影响 。师法自然 ，注重实景：他的山水画初师荆浩
，但后期更注重以江南真山实景入画，不为奇峭之笔 ，而是追求自然真实的表现
。

董源在技巧上富有创造性
，他的画作疏林远树 、平远幽深，山头苔点细密 ，水色江天
、云雾显晦、峰峦出没 、汀渚溪桥
，都充满了真实的意境。董源的画作被米芾誉为“平淡天真”，唐代并无此等画作 。董源以其独特的艺术风格和卓越的技艺 ，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础
。

董源，生于公元九百四十三年卒于九百六十二年
，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。擅画山水 ，其山水初师荆浩
，笔力沉雄，后以江南真山实景入画 ，不为奇峭之笔 。最有独创性而且成就比较高的是水墨山水
。

山水画家李成的绘画风格是什么?

〖壹〗
、五代时期
，除了荆浩，还有一位伟大的山水画家李成 ，其画风气象萧疏
，烟云清旷，毫锋颖脱 ，墨法精微。李成非常擅长平远风格
，这种风格一改当时清润的风格，对后世影响极其深远 。还有 ，这一时期古代山水画分为南北两宗，北宗的创始人便是五代时期的画家荆浩
，而同一时期董源开辟了南宗山水
。

〖贰〗、李成和范宽是宋代著名的山水画家。李成的特点如下： 风格清劲：他的山水画风格清劲，墨法变化微妙 ，擅长描写烟林平远景色 。 用墨精妙：善于用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间
，以活脱的笔致画出寒林的情态。

〖叁〗 、李成是北宋著名的山水画家，其画派承接着荆浩
、关仝而来
。李成的山水画风格清劲 ，墨法变化微妙
，擅长描写烟林平远景色。他的用墨特别研究，善于用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间 ，以活脱的笔致画出寒林的情态 。所画山水在北宋被誉为“古今第一 ”
。李成对用笔、用色和画面结构都有特别用心。

〖肆〗 、李成多作平远寒林
，画法简练，笔势锋利 ，好用淡墨
，有惜墨如金之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴
” 。李成的画迹在北宋时期已经很少 ，米芾甚至提出了“无李论”之说
。

创造了全景山水风格的代表画家是?

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统
，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起 ，被认为是“三家鼎峙
，百代标程 ”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元
、王端、燕文贵 、许道宁、高克明
、郭熙、李宗成 、丘纳
、王诜等 。

荆浩的全景式山水画作品以其丰富生动而闻名 ，画面布局讲究
，主峰雄浑，中景和近景层次分明 ，有山、有水 、有乔木
、有杂植
，还有村落、桥梁和人物活动的点缀，展现出广阔而逼真的画面空间
。这种画风对后世的关仝 、李成
、范宽等人的全景山水画创作产生了深远影响 ，推动了山水画艺术进入一个前所未有的繁荣时期。

基本信息：作者：北宋画家燕文贵 。类型：纸本淡设色画
。现藏地：台北故宫博物院。画作特点：风格：代表北宋初全景式山水的典型
，绘高远、深远景色，繁复细密 ，境界雄浑沉秀，繁中见清 。笔法：尖劲峭丽
，山石皴中有染，精细工整 ，是“燕家景致”的典型范例。

四绝百川山水画是清代画家王原祁创作的一幅纸本浅绛色画
。以下是关于这幅画的详细介绍：创作背景：此画为王原祁的艺术结晶
，展现了他深厚的绘画功底和独特的艺术风格。构图特点：采用全景式构图，上方山峰中立 ，峰峦突起而不突兀
，远处烟云缭绕，白云升腾 ，形成了一幅壮丽的山水画卷 。

顾恺之：顾恺之是古代中国画坛的重要人物
，他不仅塑造了人物画的基本样式，而且创作了最早的山水画手稿《画云台山记》
。他提出的“传神论
”等绘画理念 ，至今仍对中国画家产生深远影响。在现代美术教育传入中国之前
，顾恺之的绘画思想一直是画家们遵循的准则 。

荆浩，五代后梁画家 ，他的绘画风格雄峻气格，创造了全景山水的基本模式
。他的《笔法记》提出了气 、韵
、思、景 、笔、墨的绘景“六要”
，是古代山水画理论中的经典之作。 李唐 李唐，南宋画家 ，他的山水画开创了水墨苍劲
、浑厚一派先河 。他创造了“大斧劈 ”皴法
，画水尤得势
。